Kunstraum
Kreuzlingen

Türöffnung

Begrüssung und Apéro mit anschliessendem Barabend.

Türöffnung

Begrüssung und Apéro mit anschliessendem Barabend.

Spaziergang mit Martin Andereggen durch die Ausstellung.
Anschliessend Les Concerts de Noëlle.

Vernissage Publikation, Gespräch mit Martin Andereggen.

Spaziergang und Farewell mit Martin Andereggen.

Spaziergang mit Martin Andereggen durch die Ausstellung

Mit Réka Csiszér, Noëlle-Anne Darbellay, Olivier Darbellay und Stefan Wirth.
Mit anschliessendem Barabend.

PART I
Noëlle-Anne Darbellay, Violine
Olivier Darbellay, Horn
Stefan Wirth, Klavier

György Ligeti (1923-2003)
Trio für Violine, Horn und Klavier
Hommage à Brahms

Andantino con tenerezza
Vivacissimo molto ritmico
Alla marcia. Energico, con slancio, ben ritmato
Lamento. Adagio

György Ligetis Trio, das vor 21 Jahren komponiert wurde, hat sich bereits zu einem Klassiker des Kammermusik-Repertoires entwickelt und resultiert aus Ligetis einzigartiger Herangehensweise: Er verbindet seine Rolle als strenger Materialökonom und Klangmagier mit einer Besetzung, die stark von der Romantik beeinflusst ist, insbesondere durch das Trio Opus 40 von Johannes Brahms, welches seiner Meinung nach „als unvergleichbares Beispiel dieser Kammermusik-Gattung im Himmel schwebe“. Obwohl Ligeti sich auf die romantische Klangwelt bezieht und das Werk Brahms widmete, bleibt sein Trio stilistisch im späten 20. Jahrhundert verankert und reflektiert die musikalische Sprache dieser Zeit.

Es beginnt mit einem Zitat nicht von Brahms, sondern von Beethoven. Es sind die Hornquinten vom Anfang der Klaviersonate “Les Adieux”, die Ligeti hier der Violine anvertraut und in charakteristischer Weise verwandelt hat. Dieses verzerrte Quintenmotiv dient auch als Thema für das Lamento-Finale. Erweitert zur Fünf-Ton-Folge, wird es hier zum Thema einer Passacaglia, die sich langsam zu immer größerer Intensität steigert, dann aber abflaut und verklingend endet. Am Ende steigt das Horn in kaum mehr spielbare Tiefen hinab, Klavier und Violine in die Höhe hinauf. Die beiden Mittelsätze greifen traditionelle musikalische Formen auf: ein Scherzo und ein Marsch, wobei letzterer durch seine ironische und holprige Gestaltung auffällt. Ligeti kombiniert in seinem Trio zeitgenössische musikalische Techniken mit Anspielungen auf klassische und volksmusikalische Elemente, was zu einem farbenreichen und zugänglichen Stück moderner Kammermusik führt.

PART II
Der Pianist, Komponist und Improvisator Stefan Wirth am Klangflügel von Martin Spühler

PART III
Réka Csiszér, Elektronik und Stimme
Noëlle-Anne Darbellay, Violine und Stimme
Neues Werk von Réka Csiszér für Violine, Elektronik und Stimmen, Uraufführung

Mit Peter Conradin Zumthor, Max Murray, Matthias Klenota und Noëlle-Anne Darbellay.
Mit anschliessendem Barabend.

OUVERTURE
Peter Conradin Zumthor
Der autodidaktisch ausgebildete Schlagzeuger und bildende Künstler eröffnet den Abend an den Klangskulpturen von Martin Spühler.

PART I
Matthias Klenota, Komposition/Violine in alter Mensur und Stimme Noëlle-Anne Darbellay, Violine in alter Mensur und Stimme Balletti a Violino Solo, Manuskript Kremsier 1672 Balletti a Due Violini scordati, Klagenfurt-Manuskript 1685 Matthias Klenota: DDDD für zwei Violinen (2020) Improvisationen auf präparierten Violinen

Matthias Klenota präsentiert ein geigerisches Tableau, das die Violine von zwei Polen aus betrachtet: einem archaisch-wilden und einem artifiziell-raffinierten. Diese Pole sind durch solistische Violinmusik um 1650 aus dem böhmischen Kulturraum verbunden, in der spielerische Erzählkunst und Kunstmusik zusammenkommen – eine Fusion von Erzählerischem und Abstrakt Kunstvollem. Als imaginärer Echoraum schwingen die endlosen Wälder mit, die zur Entstehungszeit dieser Musik noch existierten und deren Präsenz auch der Geige als „singender Baum“ ihre Existenz verdankt.

Matthias Klenota integriert dieses archaisch-naturräumliche Element in seine körperlich-performativen Improvisationen auf verschiedenen präparierten Geigen. Diese geräuschhaften und perkussiven Improvisationsminiaturen erkunden ein Spektrum von abstrakten Klängen an der Hörschwelle bis hin zu heftigen Ausbrüchen.

PART II
Max Murray, Komposition/Video/Szene/Elektronik
Noëlle-Anne Darbellay, Violine/Stimme und Performance

Im Mittelpunkt von Murrays szenisch konzipiertem Programm steht seine Komposition „Emerence Heard“ für Violine solo und Elektronik. Inspiriert von der ungarischen Autorin Magda Szabó, besitzt dieses Werk eine kraftvolle lyrische Intensität, die Murray stark mit der osteuropäischen Musik des 20. Jahrhunderts verbindet und so auch an das ikonische Horntrio von György Ligeti, welches Darbellay in der vorangehenden Woche aufgeführt hat, anknüpft.

Weiter präsentiert Murray eine Multitrack-Aufnahme, in der Darbellay eine dreistimmige Vokalmotette des Komponisten und Dichters Guillaume de Machaut aus dem 14. Jahrhundert singt. Die elementare Kraft dieses Repertoires hat Murray stets tief beeindruckt, und sieht in diesem Stück die ideale Ergänzung zu der Suche nach lyrischer Unmittelbarkeit, die in den anderen Werken zum Ausdruck kommt. So spannt sich auch der Bogen zum letzten Programm der Serie, bei welchem Schuberts Lieder ohne Worte aufgeführt werden.

Das szenische Herzstück der Aufführung bildet ein längerer Ausschnitt aus der früheren Musiktheater-Kollaboration „Georgic“ der Geigerin und des Komponisten. Die bäuerliche Landschaft, in der „Emerence Heard“ verankert ist, sowie der Besuch des antiken Werks von Machaut werden visuell durch einen Film und eine spärliche szenische Darstellung evoziert – die Jahreszeiten, Hitze, Schnee und die Bewegung von Tieren.

Spaziergang mit Martin Andereggen durch die Ausstellung

Mit Ariane Koch, Noëlle-Anne Darbellay, Justin Auer, Matthias Müller, René Camacaro und Juan Braceras, Viola
Anschliessend Kunstraum Gala.

PART I
Justin Auer, Perkussion Soloperformance an den Instrumenten des Klangbildhauers Martin Spühler

PART II
Ariane Koch, Autorin
ENSEMBLE ORION Matthias Müller, Violine Noëlle-Anne Darbellay, Violine René Camacaro, Violoncello

Franz Schubert (1797-1828)
Lieder im Arrangement für zwei Violinen und Violoncello von René Camacaro
„Am Meer“ D.957 Nr.12
„An den Mond“ D.193, op.57 Nr.3

Jean-Luc Darbellay (*1946)
„Hommage à Schubert“ für Violine, Viola und Violoncello

Franz Schubert
Menuett in cis-moll, D.600 und Trio in E-Dur,D.610 im Arrangement für zwei Violinen und Violoncello von Morris Wolf

Franz Schubert
Lieder im Arrangement für zwei Violinen und Violoncello von Morris Wolf
„Erlkönig“ D.328 op.1
„Im Abendrot“ D.799

Franz Schubert
Lieder im Arrangement für zwei Violinen und Violoncello von René Camacaro
„Du bist die Ruh“ D.776, op.59 Nr.3
„Schwanengesang“ op.23 Nr.3

Dazwischen liest Ariane Koch neue Texte

Obwohl Franz Schubert bereits im Alter von 31 Jahren verstarb, schrieb er fast tausend Werke. Der Legende nach trug der rastlose Künstler selbst im Schlaf seine Brille, damit er Ideen aufschreiben konnte, sobald er aufwachte: „Ich bin für nichts als das Komponieren auf die Welt gekommen“.

Mit seinen mehr als 600 Liedern erwies er sich als einer der kreativsten Liederkomponisten der Musikgeschichte und wurde dadurch auch „Liederfürst“ genannt. Er verwandelte Gedichte in Musik – zwischen den Stimmungsgefilden schwebende, raffiniert gebaute Kunstwerke. Seine Lieder tragen allesamt einen kraftvollen Unterton von Geheimnis, Hoffnung, Licht und Dunkelheit, den es so zuvor nicht gegeben hat. Die Kunstlieder im Arrangement für zwei Violinen und Violoncello von René Camacaro und Morris Wolf zeigen, wie zauberhaft diese Werke auch ohne Worte klingen können.

Die „Hommage à Schubert“ für Violine, Viola und Violoncello von Jean-Luc Darbellay wurde 2017 zur Feier der 20. Edition der „Schubertiade“ des französischsprachigen Radiosenders Espace 2 über die Töne f und es, den Initialen Franz Schuberts, geschrieben. Das Ganzton-Motiv prägt in allen Oktavlagen die Dramaturgie der musikalischen Entwicklung als „point de repère“. Die Hommage vermag die Zuhörenden in schwebenden Passagen an die von Sehnsucht geprägte Musik von Franz Schubert zu erinnern.

Die Autorin Ariane Koch wird mit neuen Texten auf Schuberts «Lieder ohne Worte» reagieren. Sie spürt schreibend den angeklungenen Atmosphären nach; dem Abend, der Nacht, den Gewässern, und interessiert sich dabei für deren (ursprüngliche) Literalität. Sie verbindet die musikalischen Stimmungen mit ihren eigenen und hofft auf deren poetisches Zusammenspiel.

Les Concerts de Noëlle Nº3 mit anschliessendem Gala Barabend.

Brunch mit Matinée Konzert
Pit Gutmann, Peter A. Schmid und Matthias Brodbeck später Kornelia Bruggmann und Andres Ehrismann und weitere Wegbegleiter*innen spielen auf an den Skulpturen von Martin Spühler.

Vernissage Publikation, Gespräch mit Martin Andereggen.

Filmvorführung Klangbildhauer Martin Spühler – Eine Reise durch das Land der Schwingungen (66 min, 2024). Ein Film von Arthur Spirk und Martin Spühler.

Gespräch mit Arthur Spirk, Filmautor und ehemaliger Redaktor SRF.

Brunch mit Matinée Konzert
Pit Gutmann, Peter A. Schmid und Matthias Brodbeck später Kornelia Bruggmann und Andres Ehrismann und weitere Wegbegleiter*innen spielen auf an den Skulpturen von Martin Spühler.

Puppentheater ab 6 Jahren.
Theater Matou
Felicia Sutter und Mariann Keist

Filmvorführung Klangbildhauer Martin Spühler – Eine Reise durch das Land der Schwingungen (66 min, 2024). Ein Film von Arthur Spirk und Martin Spühler.

Spaziergang und Farewell mit Martin Andereggen.